ورود / عضویت
خرید اشتراک
خرید اشتراک 
در ادامه ۲۵ مورد از بهترین کتابهای طراحی گرافیک که تا سال ۱۴۰۴/۲۰۲۵ شناخته شدهاند (برای یادگیری، الهامگیری و توسعه مهارتهای طراحی) آورده شدهاند — شامل منابع کلاسیک، مدرن، عملی و مفهومی:
باید ها در طراحی پوستر
📘 ۱. Failed It! — اریک کسلز (Erik Kessels)
این کتاب الهامبخش به شما نشان میدهد اشتباهات و شکستها چطور میتوانند منبع خلاقیت باشند و پروژههای موفق بیشتری خلق کنند. نمونههای واقعی و تحلیلهای بصری دارد که دیدگاه شما را نسبت به طراحی عوض میکند — برای طراحان در همه سطوح عالی است.
📗 ۲. Grid Systems in Graphic Design — یوزف مولر-بروکمن (Josef Müller-Brockmann)
یک کتاب کلاسیک درباره سیستمهای شبکهای در طراحی گرافیک که پایهی بسیاری از طراحیهای حرفهای در صفحهبندی، بروشور، وب و تایپوگرافی است. فهمیدن این اصول به ایجاد طراحیهای منظم و حرفهای کمک میکند.
📙 ۳. Thinking with Type — الن لوپتون (Ellen Lupton)
اگر میخواهید تایپوگرافی را اصولی یاد بگیرید، این کتاب یکی از بهترین منابع است. درباره انتخاب فونتها، ترکیببندی متن، Kerning، Tracking و کاربرد خلاقانه نوعچاپ صحبت میکند.
📕 ۴. Graphic Design For Everyone — کث کلدول (Cath Caldwell)
کتابی آموزشی و کاربردی که اصول طراحی گرافیک را از پایه با تمرینها و پروژههای واقعی آموزش میدهد. برای طراحان مبتدی تا متوسط که میخواهند مهارتهای عملیشان را تقویت کنند عالی است.
📓 ۵. The Designer’s Dictionary of Color — شان آدامز (Sean Adams)
رنگ یکی از قویترین ابزارهای گرافیک است. این کتاب به بررسی ۳۰ رنگ، معنا و کاربرد آنها در طراحی، نحوه انتخاب پالت و ترکیبهای رنگی موثر میپردازد — مناسب برای تقویت حس بصری و هویت برند.
اگر دنبال کتابهای فارسی (آموزشی یا دانشگاهی) هم هستید، منابعی مثل «مبانی طراحی گرافیک» و آثار مرجع در حوزه اصول گرافیک هم در سالهای اخیر منتشر شدهاند که برای دانشجویان و طراحان نوپا مفیدند.
نظرات کاربران
ثبت دیدگاه